14 mar. 2017

NUESTRA HERMANA PEQUEÑA (Hirokazu Kore-eda, 2015)

DIVENDRES 17 DE MARÇ A LES 20:30 A LA VIOLETA

NUESTRA HERMANA PEQUEÑA

Títol Original: Umimachi Diary (Kamakura Diary)
Direcció i guió: Hirokazu Kore-eda
País: Japó, 2015
Fotografía: Mikiya Takimoto
Interpretació: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Suzu Hirose, Kaho, Ryô Kase...
Durada: 128 min.
Versió: Doblada
Gènere: Drama
Qualificació: No recomanada a menors de 7 anys

Sinopsi: Sachi, Yoshino i Chika son tres germanes que viuen a casa de la seva àvia a Kamakura, al Japó. Un dia els hi arriba la notícia que el seu pare, qui les va abandonar quan eren petites, ha mort, així que decideixen assistir al seu funeral. Allà coneixen a la filla que el seu pare va tenir fa 13 anys amb una altra dona i, ben aviat, decideixen anar a viure les quatre germanes juntes.

Premis:
2015: Festival de San Sebastián: Premi del Públic
2015: Festival de Cannes: Secció oficial a Competició




Comentaris professionals:

“Este director no es un sensiblero ni un cursi. Es otra cosa. Un poeta identificable.
Carlos Boyero
Diario El País

“Kore-eda confirma su condición de gran heredero de los viejos maestros. Dominada por la serenidad de tono y el asombro ante el detalle cotidiano, “Nuestra Hermana Pequeña” no es cursi: es sabia.” Puntuación: **** (sobre 5).
Jordi Costa
Fotogramas

“Delicadeza y precisión. Presenta la versión más pausada del director en una historia en la que la delicadeza en el detalle gana siempre a la tensión”. Puntuación: **** (sobre 5)
Quim Casas
Diario El Periódico


La sencillez de la mirada
crítica de Àngel Andreu

Decir que Hirokazu Kore-eda es uno de los directores nipones en activo más importantes del momento no es algo nuevo, pues con cada película que estrena va confirmando más lo que nos viene demostrando desde sus primeros largometrajes. Bebedor del clasicismo japonés, maestro de la sutileza y la sencillez, y que hablen de él como un claro heredero del cine de Yasujirô Ozu en cada film suyo que se proyecta en una pantalla no son palabras menores. Tampoco son palabras menores cada una de las que escoge para que pronuncien los personajes de sus historias, aunque a veces sean escasas. Pero eso no le supone ningún problema al director, todo lo contrario: Nuestra hermana pequeña es una película de miradas, de silencios, de presencias y de ausencias. Un poema de amor a la cotidianidad narrado de manera sabia por aquel que sabe cómo y qué decir.

El cine de Kore-eda no se sirve de grandilocuencias ni florituras de estilo vacuas. El suyo es un cine de paseos bajo los cerezos en flor, de tradiciones, de tardes soleadas, de gente sentada alrededor de una mesa, bebiendo té, en una cómoda sala de estar con las puertas de la terraza abierta. Un cine de amores sin contacto, con miradas que tienen más significado que un roce de labios. Cámara reposada, sentada, atenta, detallista. No hacen falta aspavientos para demostrar un enfado, ni un plano en constante movimiento para provocar tensión. Elegante y delicado, Kore-eda teje una historia suave como la seda alrededor de cuatro personajes centrales -en este caso, cuatro hermanas- que a raíz de la muerte de su padre deciden vivir juntas bajo un mismo techo.


Adaptación de un manga, Kore-eda separa la historia mediante fundidos a negro, como si de capítulos de un libro se tratase, o como si un poeta terminase de recitar una estrofa. Los diferentes temas que va tratando (que no son pocos ni nímios) van apareciendo a medida que avanza el metraje, y todos ellos se van cocinando sin pausa pero sin prisas, saltando de una hermana a otra con la habilidad de un maestro. Nuestra hermana pequeña demuestra una solidez en la mirada humanista del director que, con tono optimista y alejado de toda cursilería, nos habla sobre los retos, la toma de decisiones, de la aceptación de los problemas vitales asimismo como la capacidad para superarlos. Kore-eda nos habla de los placeres de aprender a vivir, del poder del perdón cuando se observa con mirada limpia, sin odio ni rencor.

Habrá quien critique este film argumentando que en él no sucede nada. Todo depende de los ojos que miren. Asombrado por el detalle, Kore-eda nos demuestra que la belleza está a nuestro alrededor y que en los pequeños gestos pueden hallarse las grandes acciones: en la compra de unos palillos para comer, en la recolecta de unas ciruelas o en las marcas que se hacen en ellas, en un paseo en bicicleta u otro a pié por la playa… En unos fuegos artificiales todos alzamos la vista hacia el cielo para ver como los cohetes explotan en una lluvia de colores. Kore-eda, en lugar de levantar la mirada, prefiere observar este acontecimiento en el reflejo del mar, o desde la lejanía. Le interesan las personas y cómo ellas observan. Le interesa aquello que les sucede alrededor. Le interesa la vida, y nos lo demuestra con una sencillez al alcance de todo aquel que esté dispuesto a mirar y observar. Y eso no son palabras menores. Nuestra hermana pequeña nos demuestra, una vez más, que Hirokazu Kore-eda puede ser bebedor de los clásicos y heredero de los grandes maestros, pero también que está a un paso de convertirse en uno de ellos.



9 mar. 2017

Tardes de Cinema "Mi Familia Italiana"

Tardes de Cinema, la nova proposta de Cinema a Altafulla, presenta la pel.licula "Mi Familia Italiana".

Una comedia coral al mes pur estil del cinema italià i reflexant un dels seus personatges mítics: el latin lover.

Plena d'intriga còmica!!

Entrada Lliure!

No recomenada per menors de 12 anys.

Dissabte 11 de Març. 18:30 h. La Violeta.


14 feb. 2017

FUERZA MAYOR (Ruben Östlund, 2014)

DISSABTE 18 DE FEBRER A LES 20:30 A LA VIOLETA


FUERZA MAYOR

Títol Original: Turist (Force Majeure)
Direcció i guió: Ruben Östlund
País: Suecia, 2014
Fotografía: Fredrik Wenzel, Fred Arne Wergeland
Interpretació: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren, Clara Wettergren...
Durada: 117 min.
Versió: Doblada
Gènere: Drama
Qualificació: No recomanada a menors de 7 anys
Sinopsi: Una família gaudeix de les vacances d’hivern als Alps. Semblen unes vacances idíl·liques, però de cop, mentre estan al restaurant, una allau espanta els clients. La mare crida al marit demanant ajuda per salvar als seus fills, però ell fuig per salvar-se’n, deixant la família enrere. L’allau para just davant el restaurant, convertint-se només en un ensurt, però l’univers familiar ja ha presentat fissures…

Premis:
2014: Festival de Cannes: Premi del Jurat (“Un Certain Regard”)
2014: Globus d’Or: Nominada a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa
2014: Festival de Sevilla: Millor Pel·lícula i Millor Guió
2015: Premis BAFTA: Nominada a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa


Comentaris professionals:

“Poco a poco, entre la turbación y el frío, el director construye una perfecta tela de araña de la que es imposible zafarse. Brillante hasta la más dolorosa de las perfecciones.
Luis Martínez
Diario El Mundo

“Östlund revela implacable capacidad de observación, riesgo en la construcción y en el tono y compromiso con la inabarcable complejidad de lo humano.” Puntuación: **** (sobre 5).
Jordi Costa
Fotogramas

“Cuenta tantas cosas, con tal grado de detalle y con tanta sutileza que asusta. Impresiona. Da vértigo. Porque al final ésta es una película sobre el miedo.” Puntuación: ***** (sobre 5)
Carlos Marañón

Cinemanía

Grietas en el hielo
Crítica de Àngel Andreu

Todo parece idílico al inicio de este film, y así nos lo quiere presentar el director Ruben Östlund. Una pareja perfecta con dos hijos preciosos posando para tomarse una fotografía en plena esquiada en los Alpes Franceses. ¿Qué podría salir mal? Incluso las avalanchas parecen estar controladas: se producen explosiones en las pistas de esquí para que la nieve no se acumule y se deslice sin problemas por la ladera. Ahora bien, en una de esas detonaciones, la avalancha parece que va cogiendo mayor fuerza, amenazando el apacible desayuno de los turistas y, por ende, nuestros protagonistas. Al final queda todo en un susto y todo vuelve a la normalidad. De hecho, el director no ha movido ni el tiro de cámara, nos ha narrado todo este “susto” desde un mismo plano. Pero la avalancha ya se ha producido, y el desastre se ha desatado.

Porque, admitámoslo, no estamos ante un thriller, pero lo que nos explica el director sueco en su cuarto largometraje asusta. Mediante el macguffin de la avalancha, el director disemina y estudia el comportamiento humano en situaciones límite al mismo en tiempo que hace tambalear los roles de la familia moderna, con especial énfasis en la figura masculina. Estructurada en diferentes días de esquiada, como si de capítulos se tratara, Fuerza Mayor nos muestra, casi a tiempo real, las grietas que se producen en una familia que solo quería pasar unas vacaciones de ensueño pero que, a causa del azar y de un instinto primario como el de la supervivencia, se ve abocada a una demolición -esta vez, no controlada- constante de sus cimientos. Y lo que empieza a nivel matrimonial, pasa a generacional. Más tarde, a nacional. La avalancha puede parecer un macguffin, pero es que las lecturas de la película de Östlund no paran de crecer a medida que avanza el metraje.



Calculada hasta el milímetro, bellamente fotografiada y pausada en su narración, Fuerza Mayor combina crudeza, sarcasmo e ironía a partes iguales, y a todo esto, nosotros los espectadores, no podemos apartar la mirada de la pantalla, pues todo lo que nos explica es tremendamente cotidiano, real y palpable. No propone ni un juicio fácil y nos cuenta tantas cosas en cada momento y con tanta clase, que incluso el estado de piloto automático que adoptamos cuando nos cepillamos los dientes con un cepillo eléctrico puede cargarse de significado. Y ante lo que sucede en pantalla, pese a ser testigos de esa fuerza mayor que empuja a nuestros protagonistas a una ventisca en la que difícilmente se encuentre un final feliz, reímos. Reímos por la situación. Porque el ser humano puede ser patético y triste en su ordinariez. Y esa es la cruda y fría realidad.

Inteligente, arriesgada, alabada en todos los certámenes el año de su estreno, Fuerza Mayor no deja a nadie indiferente. Es cine de catástrofes, solo que no hay ningún edificio derrumbándose, y ojalá todas las películas sobre catástrofes fuesen tan interesantes y brillantes como ésta.





12 feb. 2017

2on CAMPIONAT DE SCRABBLE ESCOLAR A ALTAFULLA.

Ja està, ja tenim 10 representants d'Altafulla a la Gran Final el 25 de març!!!

Aquest divendres dia 10 de febrer a Altafulla vam celebrar el 2on Campionat de Scrabble Escolar del Tarragonés.
Van participar 56 nens i nenes de 3 escoles, La Portalada i el Roquissar d’Altafulla i l’escola Antoni Roig de Torredembarra. 56 criatures motivadisimes, entusiasmades, algunes més preparades que altres però totes disposades a gaudir d’una tarda molt intensa i interessant.
Feia goig veure’ls, en acabar les partides, com comentaven
entre ells les jugades, les paraules que havien posat, quina els havia sumat més punts i preguntant-se quines paraules podien posar amb la l.l, amb la ç, amb la x, és clar, les lletres que més puntuen, per poder guanyar les partides posteriors.
La canalla ha gaudit d’una jornada plena de nervis, alegria i il·lusió. Les ganes de competir no han aparcat les ganes de jugar amb una gran esportivitat i camaradería, i nosaltres encantats de poder difondre la nostra llengua a través del joc i d'impulsar la complicitat
el respecte entre els joves contrincants.
Total, la tarda ha estat un èxit d’assistència, 30 persones més que el 2016 i la organització no ha tingut cap fisura. Ha rebut l’agraïment dels familiars i també de la Federació Internacional de Scrabble en català.
I nosaltres agraïm la regidora de Cultura de l’Ajuntament d’Altafulla, Montse Castellarnau, el suport que ha donat a Link en l’organització d’aquest event.

Aquesta Prèvia ha estat classificatòria i les deu parelles finalistes representaran la comarca a la Gran Final de Scrabble Escolar dels Països Catalans 2017, al Prat de Llobregat el 25 de març.

Les tres parelles guanyadores han estat:

1r lloc:
Joan Belmonte i Aina Estebanell, de La Portalada
2n lloc: 

Joan de l’Amo i Àlex Lozano, de La Portalada
3r lloc:

Biel Terrón i Adrià Bechini, de La Portalada


I aqui teniu la classificació per la Gran FinalALTAFULLA-classi-5è-6è-Primària-2017-1.jpg (539×478)

Si vols veure mès fotos, fes click aquí
aquí mès fotos i videos

7 feb. 2017

El Cineclub Altafulla enceta "Tardes de Cinema" amb la Pel.licula "La Teoría del Todo"

El Cineclub Altafulla Link enceta aquest dissabte "Tardes de Cinema". Una proposta cinematográfica que vol acostar a tots els públics un cinema de qualitat per veure en familia, en parella, amb amics o pel simple plaer de gaudir d'una bona peli. 

Aquest cicle s'inicia amb la projecció de la pel.licula "La Teoría del Todo". La Fascinant historia d'amor de Jane i Stephen Hawking i la seva conmovedora lluita per superar el que semblava impossible. Un meravellós viatge en el temps i l'espai. 

Eddie Redmayne va guanyar el Globus d'Or a millor actor per la seva increible interpretació de l'astrofisic Stephen Hawking.

Entrada gratuita!

Projecció APTA per tots els públics. 

11 de Febrer a les 18:30 h a La Violeta.

Organitzen Cineclub Altafulla Link i l'Ajuntament d'Altafulla




30 ene. 2017

CAMPIONAT DE SCRABBLE ESCOLAR DEL TARRAGONÉS

Els CEIP la Portalada i el Roquissar, es tornen a trobar el febrer per jugar a SCRABBLE.

Un any més Link s'ha acostat a les escoles per practicar amb la canalla abans del 2on. Campionat de Scrabble escolar del Tarragonès, que serà el divendres 10 de febrer a les 15:30h a La Violeta.

Tot i que l'alumnat comença a tenir pràctica, en Francesc Gallen de la Federació Internacional de Scrabble en Català, els ha explicat el reglament i la normativa.

Amb aquesta trobada s'han escalfat motors per la prèvia d'Altafulla aquest febrer, igual que l'any passat, aplegarà nens i nenes del territori que vulguin inscriure's. Serà classificatori pel VIII Campionat de Scrabble escolar dels Països Catalans que se celebrarà el 25 de març a El Prat de Llobregat.

Les inscripcions es poden fer a les escoles corresponents i s'han d'entregar al professor o professora de cada curs.

Ben segur que la representació d'Altafulla serà nombrosa ja que cada any juguen millor i tenen més domini de les paraules.

17 ene. 2017

LA HABITACIÓN (Lenny Abrahamson, 2015)

DIVENDRES 20 DE GENER A LES 20:30h A LA VIOLETA

LA HABITACIÓN

Títol Original: Room
Direcció: Lenny Abrahamson
Guió: Emma Donoghue (Novel·la: Emma Donoghue)
País: Irlanda, 2015
Fotografía: Danny Cohen
Interpretació: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy...
Durada: 118 min.
Versió: Versió Original Subtitulada
Gènere: Drama
Qualificació: No recomanada a menors de 13 anys

Sinopsi: El Jack i la seva mare viuen atrapats dins d’una habitació. Per a ell, l’habitació és el seu món, tot allò que coneix. Per la seva mare, però, és la presó on un home la va tancar fa set anys, quan va ser segrestada. L’amor pel seu fill és l’únic que la permet continuar endavant, però al mateix temps sap que l’habitació no podrà contenir ni la curiositat del seu fill ni la seva desesperació.

Premis:
2015: Premis Oscar: Millor Actriu (Brie Larson).
2015: Globus d’Or: Millor Actriu (Brie Larson).
2015: Festival de Toronto: Millor Pel·lícula (Premi del Públic).
2015: Premis BAFTA: Millor Actriu (Brie Larson).


Comentaris professionals:

“Estremecedora y magnífica. La mejor película que he visto en mucho tiempo, junto a Carol (Todd Haynes, 2015).
Carlos Boyero
Diario El País

“Una historia que sorprende por luminosa y emotiva. Es en la alternancia del punto de vista cuando Abrahamson muestra su mejor mano.” Puntuación: **** (sobre 5).
Roger Salvans
Fotogramas

Room merece no ser revelada. Todo lo que necesitas saber es que las interpretaciones de Larson y Tremblay te alucinarán. Es una película pequeña, pero su impacto es enorme.
Peter Travers
The Rolling Stone



Dos mundos, una habitación
crítica de Àngel Andreu

El rótulo de “basada en hechos reales” no aparece en ningún momento durante el metraje de La Habitación, pero la historia que explica, por desgracia, ha aparecido no pocas veces en diarios y noticieros. La realidad siempre supera la ficción y eso lo sabe Emma Donoghue, quien tras oír, leer y documentarse sobre el espeluznante caso Fritzl, publicó el año 2010 la novela Room, explicándonos la historia de Joy, una chica que a los 19 años de edad es secuestrada y encerrada en una habitación. Durante su cautiverio, y a causa de los abusos sexuales que sufre por parte de su captor, Joy dará a luz a Jack, quien al cumplir cinco años se convertirá en nuestro protagonista. Mientras que para su madre, la habitación es una prisión que la priva de la libertad y el mundo real, para él, Habitación es el mundo en sí, el único espacio real y conocido.

Años después, la propia autora de la novela adapta su escrito para la gran pantalla, y el libreto cae en manos de Lenny Abrahamson, realizador independiente de nacionalidad irlandesa. El resultado supera las expectativas y roza la maestría en diferentes apartados, se cuela en todas las listas de premios de la temporada y arrasa en las categorías interpretativas. No es para menos, pues Room es un éxito total.


Hay que ir con cuidado a la hora de escribir o hablar sobre esta película, pues unas palabras de más arruinarían su visionado. La habitación podría haber transitado caminos ya antes andados por infinidad de realizadores, se podría haber adentrado en la oscuridad y ofrecernos un drama desgarrador sobre un secuestro y sus consecuencias, pero en lugar de eso, el director y la guionista prefieren abrazar la luz y la emoción sin caer en el melodrama o la impostura. Demostrando mano maestra en la utilización del punto de vista, la historia se nos cuenta desde la mirada pura de Jack: es a través de sus ojos curiosos desde donde incluso el horror que les ha tocado vivir puede parecer un cuento con magia. Ahora, no debemos olvidar que en los cuentos la oscuridad puede ser muy profunda.

Dividida en dos partes claramente diferenciadas que sirven para definir a nuestros dos protagonistas, madre e hijo, Abrahamson demuestra que cree en esta historia con tanta tenacidad como sus personajes, basculando del drama al thriller sin perder ni un ápice de emoción: mientras que la primera parte del relato nos sobrecoge, la segunda nos llega directamente al corazón, siempre manteniéndonos al borde del asiento, guiados por la poderosa luz de la esperanza, el coraje y, sobretodo, el amor. El amor de una madre por su hijo y el de un hijo por su madre.


Tarea titánica para cualquier actor y actriz encarnar a estos dos personajes, Room podría haberse quedado con el título de telefilm si la dirección y la interpretación no hubiesen destacado de alguna manera. Y vaya si destacan. No hay elogios suficientes para enmarcar el ejercicio interpretativo que realiza Brie Larson en el papel de madre coraje, rota por dentro, que necesita a su hijo para continuar a flote. Por suerte, su hijo está interpretado por el que posiblemente sea el niño más espectacular que ha visto el celuloide en los últimos años. Jacob Tremblay, con tan solo 9 años nos ofrece una de esas interpretaciones que dura toda la vida, que rompe todos los esquemas y se convierte en historia. Pocas veces se ha visto tanta química y verdad en una pantalla, y si a eso le sumamos una dirección férrea y un guión lleno de matices que no teme tocar las teclas adecuadas, el resultado es una película que queda para siempre en nuestra memoria. Aunque, lamentablemente, pueda estar basada en hechos reales.